Х.м., 70Х70, 2013
oil on canvas
Иногда, для того, чтобы понять ситуацию, нужно посмотреть на нее с другой стороны. Все события и предметы являются малой частью чего-то большего, и чтобы пазл сложился, нужно постараться увидеть одно в другом. © Lisa Ray
Картина «Три возраста» — это произведение, отражающее философскую глубину темы возраста в искусстве. В этой работе, я обращаюсь к эмоциональным переживаниям души человека на протяжении его жизни, и описываю этот путь через прохождение разных возрастов: детства, юности и зрелости.
Роза, с ее красотой и изяществом, служит метафорой для жизненного цикла человека. Ее бутон символизирует молодость и начало жизни, а распускающиеся лепестки – зрелость и полноту жизни. Однако, ее колючки интерпретированы как эмоциональные травмы, полученные на протяжении жизненного пути. Так же как и в жизни, роза может быть прекрасной и нежной с одной стороны, но иметь свои защитные механизмы с другой. Эта метафора позволяет нам задуматься о том, как мы воспринимаем свои эмоциональные раны и как мы можем найти красоту и смысл в них, так же как это происходит с розой, которая не теряет своей привлекательности из-за колючек.
Центральное место картины занимают три женские фигуры в образе розы от бутона до увядающего цветка. Фон выполнен условно, как не играющий роли для общей идеи.
Первое, что бросается в глаза на картине, это изображение «детства», которое олицетворяет собой как время надежды и веры в сказочное и прекрасное будущее. Душа человека в этот период светится чистотой и искренностью, заставляет зрителя вспомнить свои собственные детские мечты и горячие искры надежды, которые светились в их сердцах.
Далее, следует изображение «юности». Этот период яркий и насыщенный, но в то же время, полный сложных эмоций. Переживаемые разочарования оставляют в душе человека первые «колючки недоверия и осторожности к людям». В это время, человек еще полон желания и страсти, но теперь смешанной с опасениями и сомнениями.
И, наконец, представлен момент «зрелости». Это период мудрости и опыта. Зрелость — время осознания проделанного пути, когда ранимость души скрывается за острыми колючками эмоциональных травм.
Картина в целом передает философское понимание жизни и ее переживания, которые приходят и уходят с возрастом. Внутри человек остаётся таким же ранимым и восторженным перед жизнью как и в юности. Независимо от возраста, мы все остаёмся людьми с искренними эмоциями и чувствами.
холст, масло, 70Х70, 2012
Картина Лизы Рэй «Прыжок веры» — это произведение, которое заставляет зрителя задуматься о своей жизни и о выборе, который мы делаем каждый день. Художница использует метафору гитары, чтобы описать жизненный путь каждого человека. Музыкальный инструмент становится символом жизни, а струны и гриф гитары символизируют дорожки, по которым мы идем в своей жизни.
На картине изображены пловцы, соревнующиеся между собой, пытаясь преодолеть дистанцию быстрее других. Это создает аллегорию к тому, как мы часто сравниваем себя с другими, пытаясь достичь чего-то большего или лучшего.
Но центральным моментом произведения является человек, который прыгает с корпуса гитары. Он смело вступает в неизвестность, освещенную Луной, и шагает в новое пространство. Это действие символизирует принятие риска и веру в свои возможности. Автор утверждает, что каждый человек может изменить свою судьбу, пойти по новому пути и создать свою собственную мелодию жизни.
Цветовая гамма картины, скупые приглушенные синие тона, помогают создать атмосферу загадочности и таинственности. Они подчеркивают неизвестность будущего и вызывают размышления у зрителя.
«Прыжок веры» — это произведение, которое вдохновляет нас верить в себя, принимать риски и шагать в неизвестность. Это картина, которая напоминает нам о важности собственного выбора и позволяет нам задуматься о нашем месте в этом мире.
85Х85, 2012, холст, масло
Картина передает атмосферу волшебства и детских фантазий перед сном. Эта работа погружает нас в мир детской мечты, где реальность сливается с фантазией, создавая удивительную картину.
Линии и формы на полотне создают гармоничное и мягкое впечатление, напоминая о легкости и плавности сновидений. Подушку девочка представляет парусником, кровать — морем, на волнах которых катаются серферы, а комната превратилась в космос с огромной Луной.
Детские фантазии перед сном – это время, когда дети могут погрузиться в мир своих мечтаний, живо представить себе удивительные сюжеты и создать собственную реальность. Это время не только помогает детям расслабиться и переключиться от повседневных забот, но и способствует развитию их воображения, творческих способностей и эмоционального интеллекта.
Дети могут порой увидеть более глубокое значение вещей и событий, а также научиться решать проблемы, используя свое творчество и воображение.
В целом, картина Лизы Рэй «Я не сплю, я мечтаю» вызывает у зрителя чувство тепла, уюта, радости и нотку ностальгии по детству.
Нажми на stop, нажми на play-
Играй со мной в любовь диджей,
Меняй мелодию как хочешь,
Заставь растаять в ритме ночи!
Не нужно слов, не нужно ласк,
Одна лишь музыка сейчас
Играй в безумства на двоих
К тебе тянусь я как магнит!
Глаза в глаза Ты ждешь ответ,
Но вновь молчанье скажет нет!
Нажми restart, И вновь играй
Я буду рядом, Просто знай…
(текст песни Пиратская станция 6 — Нажми рестарт)
Холст, масло, 85х85, 2012.
Для каждого человека самым важным по дороге к счастью является поиск путешествия в свое сознание, в свой внутренний мир. И когда все в мире мыслей станет простым и понятным, найдется сам собой ключ к бесконечности гармонии. Изображение человека в состоянии полета наполняет картину динамикой и символизирует стремление к самосовершенствованию, к освоению новых горизонтов, как внутренних, так и внешних. Распахнутая дверь на теле человека указывает на открытость к новым возможностям, к новым мыслям и идеям. Образ дороги через спину к голове человека выражает мысль о том, что путь к гармонии и пониманию самого себя начинается изнутри, с работы со своими мыслями.
Символика Солнца добавляет света и тепла, а также обозначает идею просвещения и прозрения, которые человек может найти, заново открывая для себя свой внутренний мир. Бесконечный поток образов подчеркивает мысль о непрерывности работы мыслей и анализа человека.
В целом, картина Лизы Рэй «Главное путешествие в жизни, путешествие в себя» передает идею о важности самопознания и духовного роста на пути к счастью и гармонии. Изящная композиция, насыщенные краски и глубокий символизм делают эту работу запоминающейся.
